Arte Integrado dos Perspectivas de Aproximación

Un rumor de alas húmedas danzaba en el proscenio.. Con una dimensión inestable el espacio

Soy un artista integral, y hacia allá apunta el artista del futuro quien no va a realizar una distinción entre los lenguajes y que va a moverse entre cualquier campo de la creación.
Juan Calzadilla

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Cátedra  Latinoamericana de las Artes Integradas

En el devenir de los tiempos, las artes se han constituido en lenguajes universales cuya visión integral representa  inagotables posibilidades discursivas, en las que sus diferentes substancias se concretan en distintos dominios del quehacer humano, abarcando dimensiones de un amplio rango que afectan lo político, lo económico, lo estético, lo cognitivo, lo ético y lo identitario, entre múltiltples discursos.

Asimismo su potencial comunicativo, irreverente, subversivo, de integración, sanación e iluminación, mediante sus diferentes expresiones, le dotan de un carácter estratégico integrador de gran potencia, desde dos grandes aproximaciones, la primera a través de sus cualidades históricas de vinculación en el territorio cultural que hoy se conoce como Latinoamérica, y la segunda como producto de las definiciones particulares o lenguajes mediante los cuales se expresan dichos territorios, a saber:  la música, la danza, el teatro, el cine, el video, la pintura, la literatura, la escultura, la narración oral, la fotografía, el cine, la arquitectura, la gastronomía, o la artesanía, entre otras.

En tal sentido, las artes representan modelos de pensamiento y de existencia humana en tanto que son las formas de expresión más visible “del dominio  cultural”, en todos los tiempos. Su lenguaje es por eso universal en razón de su capacidad de afectar de diferentes formas al ser humano.

Tal visión esboza un complejo concepto estético, sonoro, plástico y visual, que utiliza el imaginario de la comunidad como punto de partida para crear y generar una reflexión propia en cuanto al mundo que se habita. Incentivando al inconsciente del sujeto (espectador) a explorar las escenas, situaciones y diálogos existentes en su contexto vital, al tiempo que expresa las condiciones particulares de vida en tanto que dicho contexto, está inserto en una existencia situada en el espacio-tiempo.

La práctica de las artes involucra y favorece el desarrollo de lo cognitivo, abre puertas desde su lógica a la comprensión de nuevos lenguajes que intervienen en la vida cotidiana y que se enlaza con la dimensión emocional, por ello coadyuva en la formación de la identidad, se podría decir, que organiza de un modo ordenado desde cada lógica de creación, el intento de encontrar un espacio propio en la vida colectiva.

Así, en tanto que conector emocional es un espacio de grandes opciones articulatorias a propósito de la construcción estratégica de mapas de encuentro y de acción compartida con base en su lenguaje y discursiva, que incide y se agrupa más allá de las fronteras atribuidas a los países, en un espacio de identificación ampliado conocido, como se ha mencionado, con el nombre de lo “latinoamericano”.

Dicho lenguaje se resignifica gracias a la carga subjetiva que le imprime el artista como una consecuencia derivada tanto de los aprendizajes que incorpora durante el proceso artístico-creativo como del entorno cultural que valora tal creación. En tal sentido las artes se transfiguran a partir de su inserción en lo social, en virtud de que la obra es portadora de un mensaje a veces incógnito, que conlleva a la conjunción de preguntas y respuestas de manera intrínseca.

Toda creación es una depuración continua de lo  inservible o insatisfactorio  del sujeto o el colectivo que piensa, siente y transforma, esto es, de la sociedad que lo circunda mediante el ensayo con traspiés y aciertos de nuevas elecciones inéditas y libres o intencionales. Es, pues, una actividad esencialmente creativa de avance e innovación permanentes. Es una separación y re-encauce de las incertidumbres pretéritas, de los rutinas arcaicas  y  de los procesos inservibles, para que la conciencia se abra y los artistas se dispongan a la tarea de crear nuevas realidades más amplias y placenteras, más saludables y atrayentes, menos arbitrarias y que favorezcan el perfeccionamiento sin límites de todo el potencial  íntimo y colectivo.

Cátedra Latinoamericana de Artes Integradas (CALAI)

Tiene como propósito comprender y dinamizar las relaciones y las condiciones sociales, culturales, económicas, políticas e históricas que han caracterizado la incidencia y proliferación de las manifestaciones artísticas  tanto históricas como contemporáneas en Latinoamérica, mediante un proceso formativo integral que permita potenciar el pensamiento creativo y reflexivo apuntalado en:

• ·         Una concepción integral de las artes que parte de una vocación transdisciplinar y de una reflexión teórica sobre el ejercicio artístico, que promueven el respeto tanto de la pluralidad cultural como de sus expresiones creativas, para en consecuencia ser capaces de reconocer los valores culturales  e identitarios asociados en los procesos de generación y continuidad de dichas expresiones en el devenir de la historia compartida.
• ·         Una conciencia plena de las demandas formativas que implica tal concepción integrada de las artes, tanto en su modo de apreciación como en el de su producción; así como de las relaciones intrínsecas que se generen a partir de las consiguientes actividades de creación, promoción, difusión, consumo, investigación y enseñanza de las artes. En consecuencia se instrumentan proyectos que dinamizan la oferta cultural de calidad y de significación plural en el entorno que coadyuven a la formación de públicos participativos y de reflexión crítica de las artes.
• ·         Un impulso a la investigación formal sobre la creación artística en tanto que producto cultural, la cual como sujeto de estudio histórico, ha sido generadora de sentido y como proceso creativo ha resaltado dimensiones de lo social que contribuyen a generar un conocimiento que replantea el campo de las artes y sus relaciones con otras áreas del conocimiento y su entorno sociocultural de aparición.

La creciente demanda cultural así como el compromiso por parte de la UNEARTE de ofrecer a la comunidad universitaria y su contexto de acción, oportunidades para el desarrollo de sus potencialidades  humanas en el campo de las artes, tendientes al crecimiento y consolidación de los programas formativos eventos artísticos-pedagógicos formales e informales, tales como charlas, entrevistas, cursos, talleres, performances y otras intervenciones culturales.

Dicha demanda, aunada a la voluntad de ofrecer una formación de mayor nivel académico en las artes y atendiendo el devenir de la educación superior en un contexto global dentro del marco de una filosofía que privilegia la formación integral del educando llevó a la Universidad a diseñar planes de estudio y cursos, a nivel de pregrado y postgrado, bajo la premisa de que las artes actúan modificando e incidiendo sobre diferentes niveles de la conciencia, la mente, el cuerpo y el espíritu en forma integral.

Así concebida, la propuesta se encauza a la combinación de elementos étnicos y contemporáneos, populares y académicos; integrados en performances y talleres con actividades lúdicas vivenciales con contenido cultural, bajo un enfoque participativo, promoviendo así la expresión y el desarrollo holístico de los participantes.

PROCESOS Y MÉTODOS CREADORES BÁSICOS  PARA EL DESARROLLO DE LA CATEDRA LATINOAMERICANA DE ARTES INTEGRADAS

1. PENSAMIENTO FLUIDO Y VARIABLE, MÚLTIPLE Y CAÓTICO.

·           Todo es líquido y cambiante en sus formas.

·           Método:

Torbellino de ideas, todos piensan por sí, escuchan todas las ideas de los demás y deciden por consenso y por disenso, según lo que cada uno quiera hacer. Todos en el grupo son amos y líderes. Todos crecen, aportan sus ideas y deciden. Son seres racionales adultos.

2. PENSAMIENTO INQUISITIVO,  INCISIVO  Y PROBLEMATIZADOR.

·           Todo es inacabado y perfectible. Todo puede ser objeto de cambio o decadencia Preguntarse  acerca de la particularidad, de las características y del  sentido de todas las cosas. Un camino para avanzar puede ser el de ensayos y errores. Propiciar preguntas y respuestas, que  generen nuevas preguntas y respuestas (heurística).

·           Métodos:

Solución creativa de problemas.

Interrogaciones divergentes: más preguntas que respuestas.

Múltiples soluciones fantásticas que generen nuevos problemas.

Innovación y mejora continua de todo y por todos.

Optimismo procedimental operativo: realizar acciones, procesos e instrumentos de modo distinto al que lo hacemos ordinariamente. Mañana será distinto ¿Mejor  que hoy? Frente  a los secuelas de la acción paralizante de la sociedad parcamente creativa y expresiva en sus dinámicas sociales, educativas y laborales

3. PENSAMIENTO IMAGINATIVO TRANS -FORMATIVO.

·           Imaginar nuevas creaciones distintos de las actuales, resulta en el primer paso para hacerlas realidad. Se trata de percibir nuevos caminos y procedimientos, nuevos motivos y recursos para proyectar de verdad el mundo imaginable.

·           Métodos:

Escenarios de futuro fantástico según distintas áreas y espacios en las que se desenvuelve la vida.

Laboratorios de inventiva en la universidad, para las empresas, las organizaciones de voluntariado, los centros culturales.

Organizaciones sociales innovadoras con una dinámica de  creación, expresión y producción integral, tanto dedicadas al  aprendizaje como a la industria o el ocio, tanto en la universidad  como en su contexto.

4. EXPRESIÓN, LENGUAJE E INTELIGENCIA INTEGRAL.

Para que el ser humano no se inmovilice en sus formas de contemplación y comprensión de los fenómenos circundantes, para que su  potencial intelectual múltiple no quede reducido a la mínima expresión, a un 15% de sus posibilidades, se promueve optimizar a través de las artes integradas las capacidades intelectuales, emocionales y sociales, partiendo de los diversos lenguajes en los que se expresa el pensamiento y la emoción en cada acto de aprendizaje y de trabajo:

·           La lógica y la crítica.

·           La comparación, la analogía y la decisión.

·           La interrogación y la búsqueda.

·           La innovación y la invención.

·           La imaginación y la fantasía.

·           La solución creativa de problemas.

·           La palabra y el diseño gráfico.

·           La  generación y representación muscular y expresiva  de los conceptos.

·           La dramatización gestual y sonoro-musical.

Todo el ser se comunica y se entrega, se ejercita y se desarrolla  saludablemente en cada acto de pensamiento, de expresión, de creación o  de producción con un  fin último: Ser creador expresivo integral manejando al tiempo todos los lenguajes verbales, musicales, plásticos, dramáticos, simbólicos y literarios.